патриотического проекта «С чего начинается Родина»
Предмет проекта – феномен русского балета под названием «Русские сезоны» Сергея Дягилева и актуальные beauty- тенденции- образы, вдохновленные балетами «Жар птица», «Весна священная», «Петрушка»
«Русские сезоны» Сергея Дягилева, который стал великим не только для русских, но и для мировой культуры, смог влюбить мир в русскую культуру. Наша Родина там за рубежом для многих началась именно с «Русских сезонов»
Сегодня творчество и деятельность Сергея Дягилева и его «Русские сезоны» как живая и яркая нить искусства связывает Россию и мир, прошлое и настоящее. «Русские сезоны» Сергея Дягилева стали основой модной одежды, аксессуаров, косметики, основой мира beauty, который знаком и является естественным для нас, ныне живущих и не видевших «Русские сезоны».
Про русский балет пишут разное: волшебная сказка, неземной танец, сверхчеловеческие возможности, глубина чувств, все это основа русской нации.
Красоту этой нации Дягилев предъявил миру, оставив след в вечности.
Августовским утром 1929 года жители Венеции наблюдали привычную картину: от набережной медленно отплывала вереница чёрных лодок. Такие лодки переправляли усопших в «город мёртвых» - на кладбище острова Сан –Микеле.
В первой из них, усыпанной цветами, к своему последнему пристанищу направлялся великий организатор «Русских сезонов», открывший Европе и Америке новый взгляд на русское искусство, Сергей Дягилев. В других сиделине многочисленные провожающие, среди которых были две знаменитые женщины ХХ столетия – легендарная Коко Шанель и покровительница искусств МизиаСерт. Согласно завещанию Дягилева, обе были одеты в белое.
И та, и другая много лет были связаны сним дружескими узами, они же оплатили его похороны. Он не создал семьи, не сколотил состояние и умер, оставив после себя только долги и память, которая живет и сегодня не только на страницах многочисленных книг, но и на подмостках современных театров.
С чего же все начиналось? Париж, Оглушительным успехом пользуется выставка современной живописи и скульптуры, которую устраивает Дягилев. Среди экспонатов – работы Бакста, Бенуа, Врубеля, Серова и других русских художников. Дягилев привозит во Францию «Русские исторические концерты». Зал парижской оперы наполняется музыкой Римского – Корсакова, Рахманинова, Глинки, и голосомФедора Шаляпина, тогда впервые звучит словосочетание «Русские сезоны». Французы ошеломлены музейной роскошью костюмов, сшитых из парчи, и сложной росписью красно-золотых декораций Половецких плясок, Веснысвященной, Шахерезады, Петрушки, жар птицы. Сергей Дягилев потрясает яркими красками в своих спектаклях. Дягилев заключает договора и сотрудничает с лучшими Домами моды. В труппу Дягилева входят лучшие балерины и танцовщики Анна Павлова, Ида Рубинштейн.
Главная цель Дягилева – создать волшебные картины русского зачарованного царствас непостижимой красотой России.
Каждый балет Дягилева – настоящий культурный фурор, отражающий русский национальный колорит.
Дягилевские сезоны – побывавшие в Англии и Америке, стали уже тогда основой европейской моды. Костюмы, сшитые для спектаклей, шагают прямо со сцены на улицы Лондона и Парижа. Сначала фаворитами становятся восточные шальвары, традиционный русский костюм и стиль «а – ля рус», Коко Шанель для спектаклей Дягилева шьет костюмы: полосатые гольфы, свитера, теннисные туники, Особое внимание Коко уделяла аксессуарам: искусственный жемчуг, наручные часы, Шанель уже тогда доказала, что синтезу балета и моды – быть!.
«Русские сезоны» популяризировали русскую культуру и способствовали установлению моды на всё русское. Известность приносили и талантливые участники постановок, Вацлав Нежинский, Анна Павлова, в костюмах которых все имело значениепуговицы, макияж – всему уделялось внимание. В Париже во многих домах появились гостиные, оформленные в стиле русскихсезонов, платья и прически, макияж,ведь танцоры появлялись на обложках модных журналов. Уже в наше время Ив Сен Лоран создает свои коллекции, вдохновленные «Русскими сезонами». Современные дизайнеры попадают под влияние «Русских сезонов» до сих пор. OlympiaLe – Tan в 2015 году создает коллекцию, где каждая вещь получила имя танцовщика или танцовщицы из знаменитых постановок Дягилева. Красотарусских балетов стали источником вдохновения для многих домов моды.
Так, балерина Большого Театра, Анна Окунева в 2016 году стала лицом модных показов фотопроекта для журнала Л,Этуаль. Коллекция была навеяна «Весной священной. Русская примитивность, простота и наивность, оказались в Париже модными.сегодня модные дома создают свои коллекции с разнообразием красок, смелых цветовых решений, вышивками, камнями– самоцветами, паневами и другими элементами русского народного костюма. Они стали основой новых моделей одежды, обуви, парфюма, основой мира beauty в 2016 году.
Эрнест Мунтаниоль – ведущий визажист Chanel в России, создатель образов в стиле «Русских сезонов» говорил о новой коллекции: «Образы вдохновлены балетами «Жар -птица» и «Петрушка». Колорит и загадочность диковинных стран, и разнообразные фактуры, и богатство орнаментов. Обилие синего, зеленого и золотого цветов.
«Весна священная» — это символ надежды . Поэтому современный beauty - образ – символ чистоты, самых первых цветов подснежников, возрождения созданный благодаря кружевам . В основе beauty - образов, созданных в рамках проекта лежит синтез прикладных ремесел, графики, рисунка и make - up техник с использованием декоративных средств и материалов (стразы, вышивка, кружево, перья).
Нарсисо Родригез создал лимитированную коллекцию ароматовФоХё, которая пробуждает мягкие, нежные волшебные ощущения таинственности, естественной женской грации.
Французский бренд Payot имеет русские корни. Его создательница Надя Пайо, родилась в черноморской Одессе, стала первой женщиной – доктором. В 1917 году в Нью Йорке состоялась встреча Нади с русской балериной Анной Павловой. Доктора поразила превосходная физическая форма балерины, а вот лицо выдавало возраст. Именно тогда Пайо начнет разрабатывать специальную серию кремов, которые борются со старением кожи . Крема до сих пор пользуются популярностью. CastingСrèmeGloss краска – крем от известнейшей фирмы Лореаль Париж – создает коллекцию «Сияющая царевна» и гордится своими оттенками 1021 «светло – светло, русый перламутровый» и 8031 «светло русый золотистый – пепельный». Оба оттенка были созданы специально для России «Царь – девица».
В январе 2022 года я была в Москве и увидела многие картины в Третьяковской галереи , которые стали основой декораций в спектаклях Дягилева, они тоже меня восхитили. В своей работе я увидела связь русского балета и такое явление как «Русские сезоны», прошедшие почти сто лет назад, с деятельностью современных модельеров и дизайнеров, мэйкаперов, которые берут за основу своих коллекций идеи столетней давности, но они находят живой отклик у современных потребителей beauty – мира.
#МБОУМаганскаяСОШ #РДШ24#РДШ #РДШБерезовскийрайон#РДШКрасноярскийкрай #МинОбрКрск2022 #МояРодина2:20